Возвращение "Спасителя Мира"
04.07.11
Обнаружена считавшаяся утраченной   картина Леонардо да Винчи "Спаситель мира" (Salvator Mundi), сообщает Lenta.ru со ссылкой на ARTnews. Подлинность картины подтвердили крупнейшие независимые эксперты, в том числе сотрудники музея Метрополитен и Национальной галереи в Лондоне.

Картина принадлежит группе арт-дилеров, которые приобрели ее в начале 2000-х годов на неких   торгах в США. Как рассказал один из владельцев полотна, нью-йоркский арт-дилер Роберт Саймон, оригинальное изображение Леонардо много раз перерисовывали, закрашивали и реставрировали, поэтому приобретенная картина была больше похожа на копию. Однако после нескольких лет реставрации, когда все лишние слои краски были сняты, под ними обнаружился оригинал Леонардо.

Около двух лет назад картину показали четырем ведущим экспертам по Леонардо, в том числе руководившему реставрацией "Тайной вечери" итальянцу Пьетро Марани и почетному профессору Оксфорда Мартину Кемпу, который 40 лет изучал творчество да Винчи. По словам одного из этих специалистов, картина потеряла цвет, а также находится не в идеальном состоянии, но "впечатление производит сказочное".

Саймон отказался назвать сумму, за которую была приобретена картина. Как рассказал ARTnews знакомый с ситуацией эксперт, нынешние владельцы намерены продать полотно и хотят выручить за него не меньше 200 миллионов долларов. Однако сам Саймон в беседе с корреспондентом Time опроверг эту информацию, заявив, что картина не продается.

Леонардо написал "Спасителя мира" в 1506 - 1513 годах для короля Франции Людовика XII. В XVII веке картиной владели английские короли Карл I и Карл II, однако затем она исчезла из виду до второй половины XIX века, когда картину приобрел британский коллекционер сэр Фрэнсис Кук. В 1958 году наследники Кука ошибочно атрибутировали картину ученику Леонардо Джованни Больтраффио и продали ее на аукционе Sotheby's за 45 фунтов стерлингов.

В ноябре 2011 года "Спаситель мира" будет выставлен в лондонской Национальной галерее. Выставка откроется 9 ноября и продлится до 5 февраля 2012 года.

«Спаситель мира» был написан Леонардо по заказу короля Франции Людовика XII. Первым законным владельцем картины стал английский монарх Карл I, после его смерти она перешла Карлу II, после чего её след затерялся.
На картине, под названием «Спаситель мира», исполненной маслом по дереву, изображен Христос с поднятой благословляющей правой рукой с земным шаром в левой.

с земным шаром в левой

Хрустальный шар — частый атрибут магов и прорицателей. Маги, гадатели и ворожеи видят в хорошо выточенных шарах из горного хрусталя картины будущего, прошлого, получают с его помощью ответы на самые различные вопросы. Не случайно горный хрусталь называют «камнем ясновидящих». Такие шары во все времена использовались для предсказаний будущего и вызывания духов. С древних времен считается, что горный хрусталь концентрирует внимание, улучшает речь и обостряет мыслительные процессы. Горный хрусталь наделяет своего владельца даром ясновидения. Шаром из горного хрусталя пользовались тибетские ламы и современная предсказательница Ванга.

Подобный шар упоминает в романе «Евгений Онегин» А. Пушкин, когда пишет: «И даль свободного романа / Я сквозь магический кристалл / Еще не ясно различал».

Наиболее крупный «магический» шар из горного хрусталя хранится в Национальном музее Вашингтона. Его диаметр равен 32,7 см.

Новогодний хрустальный шар установлен в Нью-Йорке

Последние приготовления к встрече Нового года заканчиваются в Нью-Йорке. Во вторник на шпиле одного из небоскребов на главной площади мегаполиса – Таймс-сквер – был установлен знаменитый хрустальный шар, отсчитывающий последнюю минуту уходящего года, сообщает ИТАР-ТАСС.

За минуту до полуночи шар медленно двинется вниз по шпилю и достигнет нижней точки в тот момент, когда на Восточном побережье США наступит 2012-й год.

В этом году дизайнеры решили несколько обновить вид шара, изменив порядок расположения хрустальных треугольников на его поверхности. Триста сверкающих граней на этот раз сложились в орнамент под названием "Пусть будет дружба!", изображающий держащихся за руки людей по всему земному шару.

Длина каждого треугольничка составляет 12,7 см, толщина – менее 1,3 см, вес – около 200 граммов. Пластины специально спроектированы таким образом, чтобы выдерживать сильный ветер, дождь и значительные колебания температуры.

"С установкой хрустального шара начинается отсчет времени до Нового года. В этом году мы приготовили потрясающую программу: перед зрителями на Таймс-сквер выступят Леди Гага , Джастин Бибер, Дрэйк и другие исполнители. Будет незабываемое представление", – рассказал президент компании-организатора новогоднего шоу Джеффри Штраус. Как ожидается, в этом году наступление Нового года на главной площади Нью-Йорка встретят более 1 миллиона человек.

В 2007 году к 100-летнему юбилею ритуала отсчета последней минуты старого года   шар был серьезно обновлен: он получил новые хрустальные грани, стал менее энергоемким и может переливаться 16-ю миллионами цветовых комбинаций. Старый, изготовленный в прошлом веке шар не отвечал современным нормам: он весил 480 кг, потреблял много электроэнергии, а для приведения его в движение использовался механизм, которым с помощью канатов должны были управлять сразу шесть человек. Нынешнее "Хрустальное яблоко" весит всего 70 кг и поднимается и опускается по команде компьютера.

Первый раз массовый праздник в центре Манхэттена отмечался в 1904 году и был приурочен к открытию штаб-квартиры газеты "Нью-Йорк таймс". В честь издания один из небоскребов и сама площадь были переименованы, а виновники торжества устроили вечеринку и фейерверк. В 1907 году салюты в городе запретили, поэтому руководство газеты стало встречать Новый год "падением" символа города – "Большого яблока" – с флагштока своего высотного здания.

припев:
полно. летите-летите через
полночь и солнце в зените

2.Расскажите птицы, времечко пришло-
что планета наша-хрупкое стекло
чистые береза реки и поля-
сверху это все нежнее хрусталя
неужели мы услышим со всех сторон хрустальный звон-прощальный звон???

Начиная с 1980 года Игорь Николаев начинает работать в качестве клавишника и аранжировщика в ансамбле Аллы Пугачевой «Рецитал». В 1980 году заканчивает Московский Институт Культуры (эстрадное отделение, класс композитора Игоря Бриля).

Игорь   Бриль  - пианист,  композитор , ключевая фигура российского джазового преподавания, один из наиболее популярных музыкантов российской джазовой истории. Закончил Институт им. Гнесиных по классу профессора Теодора Гутмана.
1966 - трио  Игоря   Бриля  (с новым басистом Владимиром Смоляницким) становится ритм-секцией оркестра "ВИО-66" п/у Юрия Саульского

"Утро Земли" (Мелодия, 1977).
"Перед заходом солнца" (Мелодия) названия как в астрономии-астрологии
"Time Remembered"-время помнить
"Вечерние звезды"
«Igor Bril & The New Generation. Endless Road» (1994)-Безконечная Дорога*
1990 -  Игорь   Бриль  создает новый ансамбль, " Игорь   Бриль  и Новое поколение", с участием своих сыновей-близнецов - Дмитрия (сопрано-саксофон) и Александра (тенор-саксофон).

New Age. Музыка в стиле "Третье Тысячалетие"

Термин “Third Stream” - “третье течение” появился в конце 50-х - самом начале 60-х годов, обозначив появление чего-то совершенно нового в мире джаза. Если “первым” течением считать классическую, а верее сказать – академическую музыку, а “вторым” - джаз, то слияние этих потоков и назвали “третьим течением”. В послевоенные годы в джаз пришло немало музыкантов нового склада мышления, нового, более высокого уровня образованности, более широкого кругозора. Среди американских джазменов нового типа появилось достаточное количество тех, кто получил консерваторское образование и имел полное представление как о мировой классике, так и обо всех тенденциях зарождавшегося авангардного искусства. Важно отметить, что среди них были не только белые, но и чернокожие музыканты. Тогда же появился и другой термин “Progressive Jazz” – “прогрессивный джаз”, в котором выражался несколько иной смысл, хотя внешне он относился к той же самой музыке.

Свернутый текст

Разделить значение этих двух терминов нелегко, но мы попытаемся это сделать.
  “Третье течение” – это скорее принцип, чем стиль. В буквальном смысле к нему можно отнести те примеры, где джазмены делают свои версии классических произведений. Например, запись биг-бэндом Стэна Кентона музыки Рихарда Вагнера в джазовых аранжировках. Или версия сюиты “Петя и волк” Сергея Прокофьева, сделанная Оливером Нелсоном. Другое толкование “третьего течения” будет справедливым, если вслушаться в такие записи как “Sinorities” Orchestra USA, в музыку Гюнтера Шуллера, Фридриха Гульды или Джона Льюиса, где исполняется музыка современных авторов, но чувствуется “классический” подход и к композиции, и к аранжировке, где соблюдаются законы построения формы, законы полифонии и многое другое, наработанное в мировой музыкальной культуре.
А к “прогрессив-джазу”, очевидно, проще относить те произведения, в которых меньше чувствуется влияния мировой классики, а присутствует чисто авторский подход, или же материал построен на фактурах, почерпнутых из авангардистской, серийной, политональной академической музыки, не успевшей еще стать “классикой”. Еще одним важным критерием для определения “прогрессива” является соотношение композиторского и импровизаторского искусства в пьесах данного направления. Если взять для примера любое “комбо” – малый состав в любом стиле – диксиленд, свинг, бибоп, хард-боп, - то главным действующим лицом там является солист-импровизатор. Форма пьес построена просто – вступление, затем тема, затем импровизации ряда солистов, затем тема и кода. Тема важна, но она всего лишь повод для импровизации.
   В “прогрессив-джазе” солисту если и отводится место, то это всего лишь эпизод. Здесь гораздо большее внимание уделяется композиторской мысли и форме, приближая произведения этого жанра к образцам классики, где импровизация вообще исключена. Это обстоятельство и явилось главной причиной нападок на новое течение, которое критики и музыканты вообще отказывались считать джазом.
   Первые интуитивные, а иногда и наивные попытки обновить академизм в камерной и симфонической музыке появились еще в начале ХХ века, когда джаз был на заре своего развития. Но многие прозорливые композиторы уже тогда усмотрели в новом, только зарождавшемся виде искусства интересные возможности. Некоторые музыковеды даже относят сюда работы Чарлза Айвза. Несомненно, примером такого желания проникнуть в новую эстетику является “Кукольный кэкуок” Клода Дебюсси (1908), “История солдата” и “Рэгтайм для одиннадцати инструментов (1918), “La Creation Du Monde” (1923) Дариуса Мийо, “Rhapsodie In Blue” (1923) Джорджа Гершвина и ряд других его симфонических работ, а также некоторые произведения Мориса Равеля, молодого Дмитрия Шостаковича, Аарона Коплэнда, Курта Вайля. Начиная с поздних тридцатых годов, некоторые джазовые биг-бэнды делали попытки исполнять в упрощенной свинговой манере известные мелодии из мировой классики. Особенно популярными тогда стали “Песня индийского гостя” из оперы Римского-Корсакова “Садко” в обработке Томми Дорси, а также отрывки из Второго фортепьянного концерта Сергея Рахманинова, из Квартетов А.Бородина и П.Чайковскоко. Но это никак нельзя отнести к “третьему течению”, скорее – к популяризации классики.

    У истоков “третьего течения” стояли те, в чью задачу входило не только создание нового направления, но и придание всему джазу более высокого статуса. Отношение к джазу, как к развлекательному, второсортному танцевальному виду музыки еще бытовало в 50-е годы. Инерция эпохи биг-бэндов, эры свинга была достаточно сильна. Бибоп, также ставивший перед джазом серьезные задачи, еще не сделался настолько влиятельным, да и сферой его действия были преимущественно джаз-клубы, собиравшие свою, узкую аудиторию. Эксперименты, в которых объединялись принципы джаза с законами звучания симфонического или камерного оркестра, открывали перспективу выхода на большие филармонические залы, на совершенно другую, преимущественно белую аудиторию. Более того, джаз, объединенный с многовековой европейской музыкальной традицией, приобретал бы иной статус как в США, так и в других странах. В глазах мировой общественности он переставал быть экзотическим искусством американских негров. И даже такие черные представители нового течения как Джон Льюис или Джей Джей Джонсон подсознательно стали восприниматься уже не как представители лишь негритянской культуры. А это было поистине революционным событием в то время.
    Одним из первых, кто начал отходить в оркестровках от стандартов танцевальных биг-бэндов, был Стэн Кентон. Еще в 40-е годы в его записях появились нестандартные звучания. А такие его альбомы как “City Of Glass” резко отодвинули его персону в сторону от основного течения – “мэйнстрима”. Для достижения своих замыслов Стэн Кентон привлекал к работе в оркестре необычных музыкантов и экпериментировавших аранжировщиков, одним из которых был Пит Руголо. В данном разделе нельзя не отметить альбом, на котором собраны пьесы, записанные собственным оркестром Пита Руголо. Даже в аранжировках обыкновенных популярных песен типа “Laura” можно заметить необычность мышления этого мастера.
    Но первыми, кто придал новому течению конкретную форму и даже название, были два музыканта – белый композитор-валторнист, вышедший из академических кругов – Гюнтер Шуллер и черный джазмен Джон Льюис, один из пионеров кул-джаза и бопа, создатель легендарного “Модерн джаз квартета”. Именно они создали в 1955 году “Jazz And Classical Music Society”. Одним из результатов деятельности этого Общества была запись альбома “Modern Jazz Concert”, сделанную в 1956-м и 1957-м году. На альбоме звучат оркестровые композиции Джона Льюиса, Джей Джей Джонсона, Чарлза Мингуса, Джимми Джуффри, Джорджа Расселла, Гюнтера Шуллера. Один из солистов – Майлз Дэйвис.
    В 1960 году вышел альбом, который так и назывался “Third Stream Music”. На нем прозвучали композиции Джона Льюиса, Гюнтера Шуллера и Джимми Джуффри. Одним из солистов был гитарист Джим Холл. Кроме того, в оркестровках был задействован “The Beaux Arts Srting Quartet”. А в 1961 году была выпущена одна из ярчайших записей “прогрессив-джаза” – альбом “Jazz Abstractions”. В данном случае просматривается тесная связь представителей нового направления с зарождавшимся “фри-джазом”, с одной стороны, и с “интеллектуальным джазом” - с другой. На обложке виниловой пластинки есть текст, в котором говорится, что альбом посвящен памяти выдающегося молодого контрабасиста Скотта Лафаро, погибшего в автокатастрофе через несколько месяцев после его участия в этой записи. В списке тех, кто работал над этим альбомом, можно видеть музыкантов самых разных направлений. Это и Орнетт Коулмен, и Эрик Долфи, и Джим Холл, и Билл Эванс. Характерной особенностью альбома является участие в нем струнного квартета “Contemporary String Quartet”. Согласно воспоминаниям Гюнтера Шуллера, пригласившего только начавшего становиться популярным Орнетта Коулмена участвовать в пьесе “Abstraction”, Орнетт четыре раза прослушал заранее написанную оркестровую часть композиции и только тогда согласился сыграть свое свободное соло на ее фоне.
New Age. Музыка в стиле "Третье Тысячалетие"

Совместное выступление с такими известными музыкантами, как Д.Хендерсон, Г.Бертом, Д.Шллески, свидетельствуют об очень высоком уровне профессионального мастерства Бриля.

Как говорил педагог Гнесинского института Т.Д.Гутман, с тех пор  Игорь Бриль *был укушен джазом* и это продолжается по сей день

Вы верующий человек?
-Все мы язычники. Мне кажется, православие -это чтото очень зыбкое в России. Может быть, потому что православие, в отличие, например, от католицизма, не стало создавать институт *инквизиции*, который бы служил закреплением веры. Россия, как известно, *всегда опаздывает*, и здесь парадоксальным образом этот самый *институт* проявил себя, например, во времена Сталина.
В начале вы упомянули о своем знаке гороскопа-Вы вспомнили об этом случайно или это *целое мировоззрение*?
--О гороскопе я упомянул совершенно сознательно, я занимался этими вопросами. В конце концов я пришел к заключению, что гороскоп-это предупреждение, он дан нам для осознания возможности Изменить и повернуть судьбу. И это очень важный момент.